michel henritzi

08.06.19

DUSTBREEDERS at ST-MERY (pictures by Natacha Thiéry)

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01.05.19

FUJI-YUKI EUROPE TOUR 2019

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FUJI-YUKI EUROPE TOUR + 821 from JAPAN will be on tour in Europe from 12 to 20 October 2019 

12.10 Brussels (ateliers claus) 

13.10 Metz (not confirmed)

15.10 London (cafe oto)

16.10 Paris (les instants chavires)

18.10 Strasbourg (not confirmed)

FUJI YUKI is a Japanese female vocalist as know as member of the ethereal drone pop duo "Sarry". She is influenced by ancient music, Buddhist ritual music, Krautrock, Progressive rock, Noise music and abstract experimental music.

Vocal style is including a little unusual singing approach - minimal phrase repetition, voice drone, etc. Her voice works as one of a great instruments. Many kinds of home and abroad artists have expected and played with her original abstract sounds.

Makoto Kawabata (acid Mothers Temple) presents Fuji Yuki :

"If it were possible to project sound through a crystal, it would probably sound something like this. Like a book of prophecy where multiple speculations are blended together, its intimations and allusions left obscure. And at the same time it's like infringing some taboo by creating a rapport with memories of a distant, past life. Weird hymns that waver between curiosity and dread."

Il y a les ruines du temps, solitudes s'effondrant dans le décor de nos vies, nous laissant seul à poursuivre ce lent voyage. La musique des anges, des sphères, qui nous appellent, récitent le nom de chacun de nous qui écoutons leurs voix, cette voix : celle de Yuki Fuji. Elle prend notre solitude entre ses mains et l'emportent là où vont les nuages, dans l'oubli, l'âme s'accouplant à elle, dans sa seule vibration, elle s'envole pour un long voyage immobile. Elle réveille d'antiques folklores, d'obscures mélodies en sommeil depuis l'aube des temps. Keiji Haino disait qu'il y avait deux sortes de musiciens : les techniciens et les chamans, Yuki Fuji fait parti de ces derniers où la musique est ce lien tissé entre le passé et notre présent, la mémoire et nos rêves, où le temps tourne sans fin sur lui même. « La lumière a ses chants », écrivait Pascal Quignard. Yuki Fuji est ce chant lumineux qui s'envole dans l'air nocturne, le traverse, l'illumine un court instant : « Les trilles et les ornements si doux de ton souffle – Ils sont allés dans les chemins de silence la nuit », Tymnès de Crète. Nous avons parfois besoin de lacher prise, de transports, d'oubli, juste être avec cette voix, cette caresse sonore. Partir.

Michel HENRITZI

https://www.youtube.com/watch?v=VVQqHPtT7f0

https://www.youtube.com/watch? v=PAxAFh2pzPU&index=2&list=PLjmVHb0jk9C0yF2yFkgNNeAn8rGDxdkFh

https://www.youtube.com/watch? v=Fuk2wD1j1H0&index=3&list=PLjmVHb0jk9C0yF2yFkgNNeAn8rGDxdkFh

https://sarry-jp.bandcamp.com/

 

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23.04.19

KIM DOO SOO on tour in Europe, September/October 2019

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i'm glad to annouce the kim doo soo upcoming tour in france and europe next autumn. it will be accompagnied by Soon Ok Kim on accordeon.

METZ - upcoming, (GENEVA - Cave12 (09.10), BRUXELLES - Ateliers Claus (12.10), LONDON - Cafe Oto (14.10), PARIS - Instants Chavires (16.10), LEVERKUSEN (18.10)

some places are booked yet : geneva, london, paris, brussels, leverkusen ... please contact me if you need informations

KIM DOO SOO est sans aucun doute possible le plus profond et introspectif chanteur de l’ "acid folk" coréen. Vétéran et légende absolue dans son pays, les anecdotes/légendes entourant le personnage et sa vie (au sein de laquelle il puise pour donc délivrer ces chansons à la gravité/noirceur non édulcorée) sont foison : oppression politique, alcoolisme, tentatives de suicide, un isolement total de dix ans au fin fonds des montagnes coréennes… Rumeurs ? Bien qu’actif depuis le milieu des années 80 et ayant enregistré 5 albums devenus cultes en Corée, il est totalement inconnu du public occidental. Un manque/erreur à rattraper dès ce soir avec cette venue que l’on qualifie ici de tout bonnement exceptionnelle (et encore une fois, rarissime !). Mélancolie profonde, nature animiste, une affection insondable et hermétique, le tout couché sur des voiles mélodiques absolument superbes, avec une émotion/intensité faire pleurer. Un chanteur/musicien à la beauté et vie absolument surnaturelle, dégageant un effet d’intimité et de délicatesse totalement habité, avec une voix sur un registre bas, presque chuchotant, refusant toute forme d’éclat/explosion « facile », au timbre rauque ou aéré/flottant, emplie d’un frémissement/tremblottement permanent à l’impact émotionnel énorme avec un style d’une sobriété authentique sans aucune forme d’artifice superflu. Et le tout en bien entendu coréen dans le texte.

Comme le relève quelques personnes découvrant aujourd’hui un tel personnage culte, nous sommes ici dans le territoire émotionnel d’un Bob Dylan de la période « Knocking On Heaven’s Door », d’un Kazuki Tomokawa (le Bob Dylan japonais) ou de Kan Mikami.

Bref, venue absolument énorme, rarissime et unique de chez unique. 

texte de Sixto (Cave12)

http://www.psychedelicfolk.com/kimdoosoo.html

http://www.youtube.com/watch?v=HobBlIdn2A0

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22.04.19

BROKEN BLUES review in SOUND PROJECTOR MAGAZINE

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Michel Henritzi continues to be good mates with stellar players in the Japanese improvisation pool, and on Broken Blues (REKEM 11) he joins up with Tetuzi Akiyama. Tetuzi is a very honest player in my book and has rarely laid down a duff note on record, nor in performance; plus he seems genuinely committed to innovation, exploring new ways of playing the instrument.

This particular record feels exceptional for both these players, though; it starts out as something resembling free improvisation (though atonal, stuttering, and uncertain, it does at least include recognisable guitar notes), then swiftly develops into all-out racket. Free noise made the acoustic way…tools normally associated with woodwork and carpentry were freely deployed, including the electric drill, saw, hammer and nails, and I don’t like the sound of those “machine screws” which are included in the Japanese fellow’s list of credits. By record’s climax it feels as though we’ve witnessed the complete demolition of two guitars…even if that isn’t true, and they were simply applying all that effort to blocks of waste lumber rescued from a skip, it’s the thought that counts. Lovers of vintage Gibson hand-made guitars are advised to look away at this point.

Without a doubt this is taking the precept of a “prepared” instrument in the John Cage mode to a much more violent place, and in the process the pair manage to make a statement about the “deconstruction” of music, starting with one of the most ubiquitous of instruments ever to have passed into the hands of an amateur and professional alike, the acoustic guitar. But Broken Bluesalso works as a listening experience; more percussive than musical, there are no end of bumps and thumps (some of them produced by rough handling of whatever is attached to the contact mics), but also plenty of hammering. On the strength of this record alone, they would be hired on many building contracts…this disc should be used as their business card to get jobs. Also plenty of howling, some feedback screech, rubbing of guitar bodies, and what could be metal strings howling in agony as they fall away from the comfort of the long wooden neck. “Acoustic Merzbow”, “The New Blockaders rethought as a woodwork lesson”, and “a Sonic Youth bootleg from when they tried to make a cover album of John Fahey tunes” – these and other such inane clichés are ready and waiting in the note-book of music journalists everywhere.

Image of abandoned car wrecks on cover confirm the “junkyard” aspirations of this LP, and also vaguely connects I think to Michel Henritzi’s “Old Wild West” leanings, such as found on his O’Death Jug records. A single-sided vinyl LP, from 3 August 2018.

ED PINSENT in SOUND PROJECTOR

http://www.thesoundprojector.com/

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TOURS ANNOUNCEMENT

 

I'm proud to announce tours of great korean and japanese musicians this autumn

KIM DOO SOO (october) FUJI YUKI & 821 (october) SHINICHI ISOHATA/NAOYO YAKUCHI/MISUZU (november) UP-TIGHT (november)

If you are interested to organize a concert for one of these artists please feel free to keep in touch

sarry

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shin 2

 

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08.04.19

DUSTBREEDERS & MATTIN - SONIC PROTEST 2019

DustBreeders & Mattin - SonicProtest 2019 à l'église Saint Merry - 4/04/2019

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23.03.19

DUSTBREEDERS & MATTIN live at CAVE 12

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MERCREDI 03 AVRIL – 21h00 (concerts 21h30!)

– EXCELLENT & HIGH VIRULENCE CHAOS_ELECTRICITY WEDNESDAY EVENING: FROM FREE-NOISE-CORE « LIVING DEAD » VISUALS SATURATIONS 4TET TO THE METZ HISTORIC_NOISE_TRIO_UNIT MASTERS OF INTENSE GUITARS_FEEDBACKS & EXPLOSIONS VS/WITH THE BASQUE MASTER OF THOUGHT_PROVOCATION & MORE… YES!! –

DUSTBREEDERS & MATTIN (France/Pays Basque)
Yves Botz / Thierry Delles / Michel Henritzi (France): guitares électriques
Mattin (Pays Basque): Mattin

En conjonction avec le Festival SONIC PROTEST (France).

+

BURNT (France)
« Non-ciné-concert »
Etienne Ziemniak : batterie
Eric Brochard : bass drone
Fabrice Favriou : guitare ultrasonique
Émilien Denis : vidéo et visuels stoner…

Excellemment fracassant & sauvagement chaos_tonitruant mercredi soir en perspective ici avec la venue de deux projets ruant à fond dans les délices de l’électricité tout azimut pour une furieuse et jubilatoire plongée au sein de deux combo sur_agitateurs (et historique pour l’un des projets!) de l’underground aventureux hexagonal_yeah!

Avec d’un côté, la venue sur_excitante de ces magistraux éleveurs de poussières que sont les DUSTBREEDERS, ces ahurissant matraqueurs électriques déjà reçu ici par le passé pour, à chaque fois, un pur bonheur de fracas guitaristique 100% régal-chaos hautement contagieux et aux rugissements hyper maîtrisés. Mais, attention, débarquant ce soir avec l’une des figures les plus provocatrices qui soit de l’underground noise_expérimental international de ces dernières années, le basque MATTIN, véritable électron libre totalement imprévisible, musicien, performeur et penseur critique des rapports qu’entretiennent le noise, le « spectacle » et le capitalisme. Quand MATTIN décide de faire/jouer de la « musique/non-musique », c’est généralement de la tuerie, qu’il hurle dans un micro ou qu’il pervertisse l’environnement de ces actions audio-digitales malignes. Quand il décide de ne pas jouer, il pose question, interroge, provoque, voire énerve son monde avec une approche à la… MATTIN. Dire de MATTIN qu’il fait du MATTIN est évidemment une lapalissade affirmée et troublante, mais il est juste impossible pour nous (comme pour n’importe quel organisateur au monde) de savoir ce que MATTIN décidera de faire (ou pas) avec les DUSTBREEEDERS ce soir, rajoutant ainsi son formidable lot de tension à un concert qui n’en nécessitait pas forcément plus.

Mais donc, VLAN!, les dés seront jetés comme ils se doivent, et les DUSTBREEDERS, agitateurs depuis une trentaine d’année (oui, trente an de fracas dans ta face, YES!, en trio ou avec la reine/diva du scream_cri japonais JUNKO ) d’un bordel-véhémence indestructible, s’occuperont de nos tympans gourmands comme il se doit et avec un entrain manifeste. Et avec MATTIN donc dans les parages ce soir, tous les coups seront monstrueusement permis.

Concert phare et séminal, placé sous le signe du Saint-Feedback et d’une non-musique instinctive et tripale, possédée et brutale et sur_tendue à souhait.

Dans le genre, hautement recommandé et rencontre initiée par le Festival le plus sauvage de France, l’ahurissant et tellement salutaire SONIC PROTEST, merci à eux, YES!!!

Et, en première partie de soirée, pour bien se préparer aux fracas tranchants de DUSTBREEDERS & MATTIN, un appétissant et tout aussi tonitruant NON-ciné-concert avec les français BURNT, et, attention, là aussi, ça rue sec dans les joies des fréquences sonores tourbillonnantes, lourdes/heavy, ultrasoniques avec en prime une véritable orgie/saturation d’images provenant d’une multitude de téléviseurs disséminés dans l’espace.

Hommage au sur_cultissime « La Nuit des Morts Vivants » de Georges A. Romero, (ce formidable brûlot critique du consumérisme), BURNT débarque avec une ribambelle de téléviseurs à la frénésie visuelle explosive, flux torrentiel et saccadé d’informations et de publicités auquel s’accole une bande-son free-noise-core exécutée en live et avec sauvagerie par un trio guitare-basse-batterie s’adonnant à coeur joie dans la sur’enchère sonore. Un projet massif et décapant aux interventions/performances généralement courtes/concentrées au vu de la virulence du propos et idéale en première partie de DUSTBREEDERS & MATTIN.

Bref, un sur_excitant premier mercredi soir d’avril de pure sauvagerie_altercations_saturations_feedbacks électriques & more… ici.

Recommandé avec la plus extrême des virulences, OH/YES!!!

Plus d’infos:
DUSTBREEDERS:
http://dustbreeders.canalblog.com/
MATTIN:
http://www.mattin.org/
BURNT:
https://vimeo.com/263521251

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ARCHAIC INVENTIONS BLOG - DUSTBREEDERS REVIEW

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Dustbreeders - Le Procès Cannibale -1999- (Single-Sided LP, Élevage De Poussière), France

Dustbreeders is an abstract noise trio from Metz that consists of Yves Botz, Michel Henritzi and Thierry Delles. The outfit exists since the early nineties and is known for their noise-induced deconstructive cavemen wall-of-sound cacaphony. In that sense they belong to the less industrial side of the French noise scene known for bruitistes like Vivenza or Le Syndicat.

Dustbreeders frequently collaborate with Japanese Hijokaidan vocalist Junko. The members have also played together with a large spectrum of noise and impro musicians ranging from Jac Berrocal to The Nihilist Spasm Band and are furthermore involved in too many ofshoot projects and releases to count. Dustbreeders live performances are intense and memorable, look at thisto get an idea. Le Procès Cannibale was recorded in 1998 and was Dustbreeders' first release on a 12 inch format. From the liner notes:

The Cannibal Trial
Our music, more than any other, and most of all with so much more cruelty than any other, feeds itself with music, thus, its own kind. Eating other people's music, isn't that terribly inhuman? What can be heard in it, if not the scraps from a cruel banquet? And the atrocious agony of our fellow creatures? 

Our Instrumentation, materially as well as methodically, is a complete alimentary canal, from one hole to another. There is obviously some litigation in our comprehension of culture, regarding every school ever, and, just as obviously, this is a court as well as a trial. A curiously fair trial, notwithstanding the torturing noise that's going on. 

Which music triumphs in this cannibal trial, the one that is both judge and hangman, or the victim that's been digested but so well defended by the music-loving memory of the listener and the genius of its begetter?

Dustbreeders still exist today and their latest record can be bought over at 213 Records. 

http://archaicinventions.blogspot.com/

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22.03.19

JAPAN SOLO LIVES - MAY 2019

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my first trip in hokkaido after so many trips in japan. this time i don't think play more than a duo with rinji fukuoka in tokyo and second one in sapporo with ikuro takahashi. it is great luck and honour for me to perform with these 2 great musicians and men. 

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